追“典” 离“典”——论高维之美的艺术创造④

　　重追“典”，更须重离“典”

　　——论“高维之美的艺术创造”之四

　　吕国英

　　本篇概要与点睛

　　文化纵横五千载，经典之美纵流传。如此，尽显“典”之魅力，又尽显“典”之魔力。然而，艺术的价值在于其唯一性与不可复制性。并且，审美价值越高，其“唯一性”与“不可复制性”越强，乃至于艺术家本人也无法“再造”与“重现”。

　　显而易见，“典”可奉，而不可“复”；“典”可仰，而不可“攀”。

　　以作品呈现的艺术，是一种“具象”存在，成为艺术创造的“客观物象”，体现从无到有的审美存在，具有时代精神的美学价值。而经典艺术，不仅矗立于时代审美之巅，构建“美”的坐标，而且往往具有“神”性意义。如此，经典之矗立，是标示经典已有“方位”，呈现已至“高度”。

　　追典的意义在于离典，而离典是要超越此典，就是在此典的方位与高度之上，再造新的经典。正是在此意义上，追典若不离典，往往走入“写生”以至“复制”；离典若不创典，又往往囿于“传统”以至“模式”。此为追典的不幸，更为离典的悲哀。创造美是永远是艺术的本质意义，而创造新经典正是创造美的典型建构与范式呈现。

　　典者，经典也，就是传世之作、千古名篇。从文化原点解读“典”之意涵，“典”者不仅呈现正大气象，而且极富庄严、隆重仪式之美感。观此字，上为“册”，表示先贤之著；下为“奉（表示‘双手恭捧’的象形文字）”，表示恭敬捧持。故此，典者，不仅为尊者所捧古贤之著，也为官者评判后（事）作之据。也由此，古人注“典”，多有典章、典籍、典历、典御、典则等“典”言，今人用“典”，常有典型、典范、典故、典雅、古典、经典等“典”语。

　　无疑，“典”作为范本与至高，不仅难以逾越，尤其不可侵犯。

　　柏拉图言：艺术是“摹本的摹本”，亚里士多德认为：“艺术创作靠模仿能力，而模仿能力是人从孩提时就有的天性和本能。”检视艺术起源论，“模仿说”位居“六种途径（模仿说、游戏说、表现说、巫术说、劳动说、多元决定论）”之首，可见“模仿”之地位与重要。那么，模仿之对象呢？自然万物、宇宙万象也！依“气墨灵象”艺术论，经典是一种特殊存在，既为“物”，也为“象”。如此，经典不仅成为艺术模仿的对象，而且是尤其重要、非常特殊的对象，以至难以或缺、惟此重要的对象，过去如此，当下这般，未来抑或仍难改变。是经典的魅力，也为继承之需，更是来者的“膜拜”。

　　追典，根本在于知典，知典更要和典，就是心和经典、灵缠经典。人类文化文艺史上，产生了灿若星辰的文艺大师，留下了浩如烟海的文艺经典。而在如此众多的经典中，选知典、和好典、缠对典，是艺术学养、审美能力问题，更是选择未来走向之“生死存亡”问题

　　观文艺乱象，谈种种流弊，因追“典”而产生或引发的诸多问题，是为重“患”，也属重“染”，且不断恶性传递、交叉感染，损害艺术生态、污染创作环境。这类追“典”要么误把“下作”视经典，以为历代（经典作家）遗存皆为经典；要么权将新作当古典，以为当下“有名”其作即“典”；要么错把“非典”当真典，完全以自我好恶为尺度、定典“格”；要么好将“小鬼”当“真佛”，以为“官衔”决定“标准”，“标准”就是“经典”，如此等等。事实上，历代文艺遗存（包括经典作家遗世之作）中，有不少是随意之作或为“下作”，甚至就是糟粕、垃圾，根本没有效法意义。君不见，当下唯所谓名家是瞻者多矣，趋之若鹜于名目繁多的“工作室”“研究班”是为佐证，而拜倒在各类文艺“官阶”之下，竟将“位”作当“范本”、视“高标”，是为典型的不知典，也属追典之大祸害。这类恶劣现象，在美术领域尤其多见，文学类创作中亦非少见，问题之症结是不知典、不懂典。

　　缘何知典还须和典，就在于任何一种经典中，均体现或蕴含着不同的艺术元素、情感信息与审美境界，往往与作家艺术家的人文学养、人生经历、性格特征以及艺术理念等密切相联系。故此，一定意义上，和典尤其重要。中西艺术史上，大凡成就傲世的作家艺术家，均有追典的经历，张大千的成功尤具典型意义。张大千是模仿高手，八大、唐寅、石涛之作，张氏多有仿作，均能以假乱真，且常常自揭真相，足见其追典功夫。为画敦煌佛造像，其与家人等先后两次来到人迹罕至、大漠深处之莫高窟，在夏日漫天黄沙、冬天滴水成冰，且缺食少穿的环境里，近三年时间几近天天面壁敦煌、临摹壁画，完成所有精美壁画的临摹，其中不少画作达到了“原样原色，完全逼真”的效果。书法史上，追典奇人或非怀素莫属。怀素学书，苦追唐楷经典欧阳洵，写穿木盘，又种万株蕉叶，以叶为纸，纵情而书，终将欧体乱真，为人赞叹。

　　然而，追典毕竟只在典内，离典方入创作。假如没有张大千后来的“泼墨泼彩”，也没有怀素后来的狂草书法，那么前者仅仅是敦煌壁画的临摹之劳，或仅将壁画移至宣纸而已；后者也仅仅是欧阳洵的重复文本，或为欧楷的翻版。依艺术本质论观，这种追典只是摹典，并无艺术本真价值。

　　于追典之中离典者，为许多艺术大家所崇尚，也是必然路径。只是，没有追典之过程，谈不上离典之结果；离典不仅是脱离典之形态，也是拒绝典之束缚，更是创造新典之状貌。

　　自然，追典难，离典更难。追典是学研，离典是结果。追典让离典寻径问道，离典让追典富于意义。而在离典的远方，审视追典的努力，或许追典更自觉、更致力，离典才更从容、更悠然。

　　作者简介

　　吕国英，文艺理论、艺术评论家，文化学者，解放军报社原文化部主任、高级编辑。创立“‘气墨灵象’艺术论”，建构“书象”说，提出“艺术创作十个命题”，论述“‘艺术，灵魂之美在哲学’的九个要义”，撰写“中国牛文化千字文”，著述出版专著多部、重要艺术新论多篇，逾数百万字。多篇（部）作品获国家、军队重要奖项。

　　主要著述：《“气墨灵象”艺术论》《大艺立三极》《未来艺术之路》《CHINA奇人》《陶艺狂人》《神雕》《奋斗致远 牛文化》《新闻“内幕”》《共倚相牵“牛”最美》，其中《“气墨灵象”艺术论》主要立论由当海内外多家媒体连载或选载，《大艺立三极》由中英两种文字出版，《陶艺狂人》《神雕》多次重印或再版。

　　主要立论：“气墨”是“墨”的未来；“灵象”是“象”的远方；“气墨”“灵象”形质一体、互为形式内容；“艺法灵象”揭示艺术本质规律；美是“气墨灵象”；艺术创作贵在“意想不到”；好作品终究需要好语言；艺术立象拒绝现实物象；艺术演进：从“完美”到“自由+”；艺术，视觉美、思想美不可偏颇；创作，用性灵开启质料；超越，向艺方生、向术即亡；“灵象”是“书象”的远方。

　　主要艺术新论：《书之入“象”方致审美远方》《“书象”之美在“通象”》《自成高格入妙境》《“贾氏山水”密码》《美的“自由”与自由的“美”》《艺术，心狂方成大家》《天才，晚成方可大成》《“色彩狂人”的非常之“道”》《“花”到极致方成“魁”》《心至“艺境”尽通达》《湛然寂静漾心歌》《三千年的等待》《重构东方艺术“重彩”之象》《丝路文化的“水墨乐章”》《抽象表现，用性灵建构“艺术—哲学”之美》。