吕国英：融合 无界——论高维之美的艺术创造③

　　重融合，更须重“无界”

　　——论“高维之美的艺术创造”之三

　　吕国英

　　本篇概要与点睛

　　艺术是文化的特殊表达，文化是艺术的根本之源。文化具有民族性、地域性，就其本质意义是具有相对自洽性。然而，文化要拓展，文化须发展。问题是，文化的“自洽性”遮蔽效应，往往为其演进“画地为牢”，致其“自我循环”。要摆脱此种“桎梏”，实现向外拓展，必然与外域文化、多元文化相碰撞、互交流，并于碰撞与交流中，完善自我、形成新的文化结构与形态。

　　文化如此，艺术亦然。艺术文明之演进，已经走入“结合”之路，并仍在“结合”中探研纵横之深耕。显然，“结合”的远方是“融合”，“融合”的高维是“无界”，而无论结合、融合与无界，依然存在“合”者的多寡与元次。低元融合与无界，是艺术融合与无界的起始与阶段，多元融合与无界则演绎艺术的未来与远方。

　　“融合”是阔视野，“无界”是大境界。从融合到无界，至美审美之境界者，艺术之最终使命也。

　　何谓融合？又何称无界？

　　就一般意义言，融合（艺术）者，是两种或多种事物、元素融为一体的形态或状貌；而无界（艺术）者，是基于全球化、信息化时代语境下，全疆域、诸领域之边界渐蚀或消失的趋向与情势，是走向大同的“无界文化”所必然带来“全域无界”的文明势态。

　　就文艺创作论，融合者，是中西艺术的“高峰”对话，也是中西艺术的“极致”审美，更是“双峰”碰撞进而形成的人类艺术文明的“第三座高峰”。而无界者，是超越了工具、材料、载体等诸多元素之制约，超越了固有思维定势、传统文化之羁绊，以生命绽放、精神独立、灵魂自由为最终审美对象，进而表现与矗立人类文明共同价值观与审美理想的艺术形态也。

　　谈艺术融合，论无界艺术，不能不说早期中西艺术交流，兹交流既涉创作主体，即最早踏上中西艺术交流之路的文艺先贤或仁人志士，又关创作生态、人文与政治环境，即民族文化、价值观念、艺术传统。前者主要“纠缠”于相关交流者的人文情怀、审美境界与思维方式，后者主要“相较”于中西时代语境下的文化传承、人文思想、艺术生态。

　　依艺术文明的演变、发展，人类文明既造就了东西方两大艺术体系，也建构、形成了中西两大艺术高峰。以中国美术为核心的东方艺术，与以欧洲油画为代表的西方艺术，分别从艺术原点起始，且走出了各自的辉煌，既相互傲然雄视，又分别登峰造极。

　　当拥有数千年悠久历史的中国美术走入“瓶颈”，当走过600余载辉煌岁月的西方油画面临“危机”，东西方的艺术先贤们，开始以检视的心态审视自我，并以敏锐的目光注视对方。然而，当历史进入20世纪，东西“对视”站点“错位”，两大艺术体系分别进入“拐点”之时，中西“结合”呈现时代性特殊语境，这就是由林风眠的“调和派”、徐悲鸿的“改良派”，并与陈独秀的“革命派”等主张交织一起、相互作用，构成艰难举步的艺术生态与创作环境。此时之“结合”只为结合“前奏”，或称“前结合”，就是“结合”还不能成为中西交流的“主语”，更难以成为共识。至50年代许，当林风眠、徐悲鸿等以全新的艺术面貌，呈现中国艺术气象后，中西结合渐成风尚。而至80年代，当吴大羽、赵无极、朱德群进入西方艺术高堂，成为华人艺术家的突出代表，尤其是当吴冠中、李可染之艺术范例的成功，其中所呈现的中西审美之构成与不可或缺，让“中西结合”不仅再添气象、又矗形象，也让“中西融合”始有“认知”、渐聚共识。如今，谈“融合”就更显“场”通“气”顺，也更加“底气”渐足或“理直气壮”。

　　中西结合不仅是“拿来主义”“洋为中用”，也是被“拿去（主义）”而“中为洋用”。事实上，中西结合也让不少西方艺术大师受益良多，或成就艺术巅峰，比如波提切利，比如高更、马蒂斯，还比如克里姆特、毕加索，均从东方绘画中的韵律、线条、构图、色彩与造型方法中汲取诸多营养，成就具有鲜明（中西）结合特征的艺术巨擘。

　　回望文艺史，中西结合从“斗争”到“论争”，从妄自菲薄到“高仰”“迷信”，从“私人空间”到“大庭广众”，经历了长时期激荡起伏与演变，呈现多维形态与样貌，既立中西艺术新象，也现“西中”艺术乱象，后者突出表现为中西拼接、仿制与拟象西画、以西画材料绘国画、国人画西画等。于文学创作上，“囫囵吞枣”式“热捧”西方现代、先锋诸流派，现实主义创作被消蚀、弱化。造成兹乱象及其流弊者，原因之于多个层面，但根本点在于将“结合”视为形而下之方法、技巧及其元素构成与形式呈现者。事实上。“结合”是哲学概念，是建构于文艺作品形式语言之形而上的思想理念、审美理想、价值信仰，并在兹理念、信仰引领下的艺术创作，决非“拼接”“拟象”“身份转换”以及材料构成等“具象”呈现。

　　显然，融合，从“调和”走来，经“结合”之径，到“融合”之态，再前行、至远方，方入“无界”之境 。由此，调合、结合、融合，是过程、阶段与层面，无界才是高维、未来与远方。也由此，调合、结合、融合或为“量变”之象，而无界方显“质变”之境。

　　前已有述，无界艺术源自无界文化，无界文化眺瞻未来大同。“人类命运共同体”正是人类大同文化的至高构建，是全球价值观的理想形态，既为宏大物象、也是壮美气象，更是审美灵象，不仅让“融合”再瞻远方，尤令“无界”洞见至美。

　　确然，融合难，无界更难。融合与无界是演进关系，也是境界关系。融合为（中西）建构之美，无界属审美（对象）之美。如今，融合尚未结束，无界已经到来。以融合观无界，融合当天高地阔；以无界视融合，无界尤立诗与远方。完美融合，表现无界，是文艺的“大同”，更是审美的担当。

　　作者简介

　　吕国英，文艺理论、艺术评论家，文化学者，解放军报社原文化部主任、高级编辑。创立“‘气墨灵象’艺术论”，建构“书象”说，提出“艺术创作十个命题”，论述“‘艺术，灵魂之美在哲学’的九个要义”，撰写“中国牛文化千字文”，著述出版专著多部、重要艺术新论多篇，逾数百万字。多篇（部）作品获国家、军队重要奖项。

　　主要著述：《“气墨灵象”艺术论》《大艺立三极》《未来艺术之路》《CHINA奇人》《陶艺狂人》《神雕》《奋斗致远 牛文化》《新闻“内幕”》《共倚相牵“牛”最美》，其中《“气墨灵象”艺术论》主要立论由当海内外多家媒体连载或选载，《大艺立三极》由中英两种文字出版，《陶艺狂人》《神雕》多次重印或再版。

　　主要立论：“气墨”是“墨”的未来；“灵象”是“象”的远方；“气墨”“灵象”形质一体、互为形式内容；“艺法灵象”揭示艺术本质规律；美是“气墨灵象”；艺术创作贵在“意想不到”；好作品终究需要好语言；艺术立象拒绝现实物象；艺术演进：从“完美”到“自由+”；艺术，视觉美、思想美不可偏颇；创作，用性灵开启质料；超越，向艺方生、向术即亡；“灵象”是“书象”的远方。

　　主要艺术新论：《书之入“象”方致审美远方》《“书象”之美在“通象”》《自成高格入妙境》《“贾氏山水”密码》《美的“自由”与自由的“美”》《艺术，心狂方成大家》《天才，晚成方可大成》《“色彩狂人”的非常之“道”》《“花”到极致方成“魁”》《心至“艺境”尽通达》《湛然寂静漾心歌》《三千年的等待》《重构东方艺术“重彩”之象》《丝路文化的“水墨乐章”》《抽象表现，用性灵建构“艺术—哲学”之美》。