吕国英：师“外” 师“内”——论高维之美的艺术创造⑦

　　重师“外”，更须重师“内”

　　——论“高维之美的艺术创造”之七

　　吕国英

　　本篇概要与点睛

　　师“外”与师“内”，是哲学与美学命题。此“外”者，宇宙时空、自然万物之象；此“内”者，精神境界、性灵本真之象。艺术创作是将审美对象转换为作品存在，其根本意义是呈现艺术哲学之审美之美。

　　哲学，就其本源意义是“爱智慧”。老子认为：“天下万物生于‘有’，‘有’生于‘无’”“道者，万物之奥。”而此“道”者，非常道也。柏拉图、亚里士多德皆认为：哲学开始于对自然万物的惊奇与疑惑。对这种惊奇、疑惑，叔本华“接着”说，对一个人而言，假如他看见的众人与万物均不曾时时看上去仅仅是幻象或幻影的话，他就不会是一个拥有哲学才能的人。释言之，宇宙万物看上去全是幻影、假象，是西方哲学的滥觞与起点，也成为哲学的基本理念。这种理念与“眼见为实”之动物式观世界、看万物的直接辨识与反应，不仅完全不同，且往往置疑以至恰恰相反。显然，眼见为实式的审美认知，与哲学无关，与艺术境界也自然离得很远。

　　检视艺术演进与发展轨迹，艺术创作不仅不是对现实物象的描摹，而且始终致力于远离乃至拒绝自然物象的呈现，从古典艺术到现代艺术，就是根本性的跨越，从现代艺术到后现代艺术，同样表达与呈现着这种跨越，尽管这种跨越至今仍经历着审美的“煎熬”与艺术的“拷问”。

　　依“气墨灵象”艺术论，艺术家要有哲学的智慧、审美的境界，于现实世界中发现美，于精神世界中统摄美，于艺术创作中呈现美，让作品存在于美的澄明的世界。

　　人呈“气象”之貌，物具“形神”之态。前者“气象”，内“气”外“象”也，后者“形神”，外在“形体”、内在“精神”也。艺术创作是观照物象、融入审美，进而呈现艺术形象，此过程，“内”“外”皆不可或缺也。

　　何谓“外”？又何谓“内”？两者在艺术创作中，具有怎样意义？又有如何关系？张璪名论“外师造化，中得心源”或予启迪。此论在中国美学史，是为中国艺术理论的重要命题，也是非常重要且极富代表性艺术创作之论。“造化”者，是为自然万物，亦称宇宙万象也；“心源”者，是为艺术家内心妙悟，亦为内在审美意象。如此，“造化”与“心源”是物我两界、外内两境；“师”与“得”是心目合一、内外契合。没有“师造化”之“外”，就没有“得心源”之“内”，而没有后者，前者也无意义。

　　事实上，师外（宇宙万象）重要，师内（审美意象）尤其重要。因为，脱离审美而谈“师外”，“师外”所得仅是自然外在之虚相；以审美观“师外”，方得内在心源之实相，进而以忠实效法、完美表达之，即可形成艺术形象。

　　就艺术创作过程言，当下仍在助推乱象及其流弊者，将师“外”与师“内”关系割裂，或者以师“外”替代师“内”，尤其是无法进入师“内”者，是突出表现。以一段时间来的文艺创作观，为什么“照相”“纪实”“写真”类“创作”，始终“大行其道”？为什么“零度叙事”“底层叙事”“伪现实主义”与“伪新历史主义”一直热度不减？为什么“照片”“投影”“制景”类“创作”，也一直“乐此不疲”？又为什么“新写实主义”“新写实绘画”与“新表现绘画”，又始终“兴旺发达”？仔细观察、分析，这些“创作”均与自然主义与所谓“超写实主义”思想理念更相近。换言之，就是只师“外”而无师“内”、唯“造化”而无“内化”的恶果。

　　尤其应该指出的是，除直映造化、再现物象外，将历史经典、名家名作等亦作“物象”，进行肢解、拼接之“创作”，形成“张冠李帽”“古笔今墨”，是极为典型的只师“外”、无师“内”，并将两者割裂、对立之行为，这类所谓“创作”是极尽剽窃与“混搭”之能事，是对艺术本质意义的亵渎与背叛，既远离艺术创作根本，也无任何艺术价值。

　　艺术创作重在师“内”，是作家、艺术家的必修课、宽广道，更是艺术使命所在、责任担当所系。观照艺术对象、形成审美意象，进而忠诚范习之、至美呈现之，矗立超凡脱俗的精神，展现真善美爱的审美境界，是受众期盼、时代要求。

　　正由此，师“外”难，师“内”更难。让“外”与“内”相契，“目”与“心”相合，难在心内，意义也在心内。

　　要说明的是，这里的“心”是虚静之心，是审美之心，也就是林泉之心，玄妙之心，正所谓李贽所言“童心”，袁枚所谈“赤子之心”，司马相如所说“赋家之心”。

　　作者简介

　　吕国英，文艺理论、艺术评论家，文化学者，解放军报社原文化部主任、高级编辑。创立“‘气墨灵象’艺术论”，建构“书象”说，提出“艺术创作十个命题”，论述“‘艺术，灵魂之美在哲学’的九个要义”，撰写“中国牛文化千字文”，著述出版专著多部、重要艺术新论多篇，逾数百万字。多篇（部）作品获国家、军队重要奖项。

　　主要著述：《“气墨灵象”艺术论》《大艺立三极》《未来艺术之路》《CHINA奇人》《陶艺狂人》《神雕》《奋斗致远 牛文化》《新闻“内幕”》《共倚相牵“牛”最美》，其中《“气墨灵象”艺术论》主要立论由当海内外多家媒体连载或选载，《大艺立三极》由中英两种文字出版，《陶艺狂人》《神雕》多次重印或再版。

　　主要立论：“气墨”是“墨”的未来；“灵象”是“象”的远方；“气墨”“灵象”形质一体、互为形式内容；“艺法灵象”揭示艺术本质规律；美是“气墨灵象”；艺术创作贵在“意想不到”；好作品终究需要好语言；艺术立象拒绝现实物象；艺术演进：从“完美”到“自由+”；艺术，视觉美、思想美不可偏颇；创作，用性灵开启质料；超越，向艺方生、向术即亡；“灵象”是“书象”的远方。

　　主要艺术新论：《书之入“象”方致审美远方》《“书象”之美在“通象”》《自成高格入妙境》《“贾氏山水”密码》《美的“自由”与自由的“美”》《艺术，心狂方成大家》《天才，晚成方可大成》《“色彩狂人”的非常之“道”》《“花”到极致方成“魁”》《心至“艺境”尽通达》《湛然寂静漾心歌》《三千年的等待》《重构东方艺术“重彩”之象》《丝路文化的“水墨乐章”》《抽象表现，用性灵建构“艺术—哲学”之美》。