吕国英：求“变” 求“恒”——论高维之美的艺术创造⑥

　　重求“变”，更须重求“恒”

　　——论“高维之美的艺术创造”之六

　　吕国英

　　本篇概要与点睛

　　艺术创作是求“变”还是求“恒”？兹不仅关系艺术语言与形式的提炼与建构，更涉及艺术及其审美的“世界观”与“方法论”，显然属于尤其重要之议题。

　　依艺术创作论，艺术追求“一品”，就是“成自家之言”，或曰“有个性”“不一样”。就一般意义上，以作品存在的艺术，就是要表达“自家言”，呈现 “不一样”，这是艺术审美的必然要求，更是艺术价值的根本所在。此“一品”与“不一样”，自然由“变”而来，与“变”而彰。问题在于，其“变”是为“变”而变、难变也“变”？还是水到渠成、由然而然？

　　显而易见，艺术创作中，以求“变”而变者，往往“变”于形式，并往往由外力所“引发”，为外力所“诱导”。此“变”是典型之为“变”而变。事实上，因审美境界进入更高层级，而出现的由内力所点燃、为内力所照亮的灵光，才是艺术创作所求的不期而遇、特殊加持，呈现作品自然自我而一品、独有而崭然。

　　有道是，（语言）文字中蕴含着文化的“源”智慧。本论“解字”中有“‘变’是‘身’行，而‘恒’为‘心’守”之言，是为趣然，尤为所然。正如此，若因求“变”而乱了心性，是为由变致乱；而积恒“凸”变，是为艺术“拐点”。

　　变者，更也；恒者，常也。

　　古贤造字，“变”之原字为“變”。观其形，上为“”，从言从丝，中置“构架（言）”，两侧为“丝”，表示缠缚一起，难解难分。作为“恋”的本字，表达信誓旦旦、不可分离；下为“攴”，从卜从又，“卜”为权杖，“又”是抓握，两者合一，表示手持权杖击打。如此，“变”之本义，既有背信毁约之表，又有中断既往之示，还有失之不再之解。由此，古文献中常有“变，易也”“变，化也”之论，并一直延续至今。也如此，常有变化、变幻、变法、变革、变异、变量、变迁、变更等“变”语。

　　“恒”之前世今生呢？依字源学，“恒”之本字为“亘”，解其义，上下各“一”，分别表示“天”“地”两极，中间“日”者为“月”，代表天体星辰。如此，“亘”本之义，是为天地宇宙，日月星辰，千古如斯，永续运行。金文造“恒”，是在“亘”前加“心”，表达心志之永久稳定。如此，“恒”者，不变之心志、不改之心性也。古文献中多见“恒，常也”“恒者，久也”，又“恒，德之固也”之论，多为引此意涵，又延续至今，便有永恒、守恒、恒久、恒心、恒定、恒量等“恒”言。

　　由此，“变”是“身”行，而“恒”为“心”守。

　　艺术创作是特殊劳动，更是个性劳动，具有独立性、自我性、隐含性等特征，既通过“身”行呈现，又依托“心”守定型；既是身（手）心分工之责，也为身（手）心合一之功。作为艺术过程、状貌现象及其时空形态，“变”与“恒”既是一种存在，也是一种关系；既分别呈现，又相互关涉；既呈“推挽”构成，又为特殊因果。

　　显然，“变”与“恒”是艺术常态，也是艺术变态，几近为作家艺术家时刻所面对。问题是，就两者关系，到底如何准确逻辑？又怎样把握“临界”？以应时而变、适时顺变？是艺术实践的课题，更是艺术创作的难题。

　　检视文艺史，艺术的惟一性、不可重复性，视“变”始终至高无上；创作的渐次性、累积性，观“恒”一直不可或缺。换言之，“变”是“恒”的结果，往往自然而然；“恒”是“变”的积累，往往水到渠成。也就是说，艺术的“变”与“恒”，往往演绎质变与量变的关系，量变为渐进、累积过程，而质变为飞跃、突变状貌，并且，质变又引发新的量变，新的量变累积到一定程度，还会引起新的质变，如此反复交替，不断循环，达到至高之“变”，呈现极致之“貌”。

　　文艺史上，凡文化巨擘、艺术大家，均在“恒”的厚积中实现“变”的涅槃。国画大师齐白石的成功，堪称典型范例。作为尤擅写意花鸟的大家，其毕生只写世俗所见之物、内心熟悉之象，且从不逾雷池半步，至“衰年变法”，也仅是语言形式的“红花墨叶”，终成一代国画大师。齐氏毕生挥写眼见之“俗”，成就“俗趣”审美，是“熟”的原因，更是“恒”的必然。超写实“雪画”奇才古拉姆 多伦亚什维利（Guram Dolenjashvili）的艺术成就，尤其体现“恒”的奇迹。其自拿起画笔起的60余载中，始终置身于白雪茫茫、银装素裹的世界，仅仅靠一支铅笔，却画出了比照相机还精致细微、光影完美的雪景绘画，以至于“雪魔”之誉成为其名，并成为国家（格鲁吉亚）功勋画家。西方现代艺术代表人物毕加索的成功，尤其具有“恒”的意味。其艺术生涯几近贯穿一生，作品语言形式丰富多样，这些不同时期的作品，不管是早期的“蓝色时期”“粉红色时期”，还是盛年的“非洲时期”“立体主义”“古典时期”，以至后来的“超现实主义时期”“蜕变时期”与“田园时期”，均为毕氏对眼前世界的艺术表达，也始终是其一直寻找的、又最能体现内心感受的艺术形式，而这种表达、寻觅却是恒久的、自始至终的，并最终成就于“现代艺术”。视觉艺术如此，文学艺术同样。路遥的文学成就，无疑是其对现实主义创作的始终坚守，《人生》是这样，《平凡的世界》同样是这样，正是“贴近生活”、始终“在场”的持之以恒，完成了其文学人生的辉煌。

　　确然，“变”从“恒”积，“恒”致“变”显。

　　特别应该重视的是，视“变”仅仅作为一种语言形式或艺术异态，是艺术创作中长期存在的一大弊端，也是一种乱象，在当下急于求成的现实社会，这种弊端、乱象尤显突出。此类所谓创“变”，往往赶“潮流”、攀“快车”，搞形式、玩“花活”。比如，朝秦暮楚、乱投“师门”，投机取巧、攀炎附势；又比如，追慕奢华、过度包装，炫富摆阔、呼风唤雨；还比如，一味狂野、热衷怪奇，寻求刺激、为变乱变。凡此种种，不一而足。问题的症结，是无视“变”与“恒”的辩证、承接与递进的演进，进而割裂两者关系，甚至将两者对立起来。问题的根本，是说“变”就“变”，为“变”而“变”。

　　艺术的本质在于求变。求变难，求恒更难。“恒”是条件、过程，是“养精蓄锐”“韬光养晦”；“变”是硕果、飞跃，是“高山”“大海”。如此，始终向着“变”的远方探索、积累，守“恒”才有意义，求“变”方能可期。

　　要说明的是，“变”分层级，“恒”有阶段。为变而变，难入层面；审美之变，方呈境界，而积恒渐进，孕变其中；恒之极致，变之拐点。

　　作者简介

　　吕国英，文艺理论、艺术评论家，文化学者，解放军报社原文化部主任、高级编辑。创立“‘气墨灵象’艺术论”，建构“书象”说，提出“艺术创作十个命题”，论述“‘艺术，灵魂之美在哲学’的九个要义”，撰写“中国牛文化千字文”，著述出版专著多部、重要艺术新论多篇，逾数百万字。多篇（部）作品获国家、军队重要奖项。

　　主要著述：《“气墨灵象”艺术论》《大艺立三极》《未来艺术之路》《CHINA奇人》《陶艺狂人》《神雕》《奋斗致远 牛文化》《新闻“内幕”》《共倚相牵“牛”最美》，其中《“气墨灵象”艺术论》主要立论由当海内外多家媒体连载或选载，《大艺立三极》由中英两种文字出版，《陶艺狂人》《神雕》多次重印或再版。

　　主要立论：“气墨”是“墨”的未来；“灵象”是“象”的远方；“气墨”“灵象”形质一体、互为形式内容；“艺法灵象”揭示艺术本质规律；美是“气墨灵象”；艺术创作贵在“意想不到”；好作品终究需要好语言；艺术立象拒绝现实物象；艺术演进：从“完美”到“自由+”；艺术，视觉美、思想美不可偏颇；创作，用性灵开启质料；超越，向艺方生、向术即亡；“灵象”是“书象”的远方。

　　主要艺术新论：《书之入“象”方致审美远方》《“书象”之美在“通象”》《自成高格入妙境》《“贾氏山水”密码》《美的“自由”与自由的“美”》《艺术，心狂方成大家》《天才，晚成方可大成》《“色彩狂人”的非常之“道”》《“花”到极致方成“魁”》《心至“艺境”尽通达》《湛然寂静漾心歌》《三千年的等待》《重构东方艺术“重彩”之象》《丝路文化的“水墨乐章”》《抽象表现，用性灵建构“艺术—哲学”之美》。