吕国英：“色彩狂人”周昌新

 

　　“色彩狂人”的非常之“道”

　　——周昌新“重彩油画”解读与随想

　　■吕国英

　　油画艺术家周昌新，酷爱重彩、崇拜极色，被誉为中国重彩油画奠基人、中国厚彩瓷创始人、线彩主义绘画之父。

　　解读周昌新，突然想到了“道”，想到了“道可道，非常道！”周昌新为自己的画立名“重彩油画”，他的“道”是“重彩油画之道”。

　　周昌新 重彩油画·满天红

　　重彩油画中的“重彩”，是中国画语言。用中国重彩“嫁接”西方油画，是周昌新的探索，中国未见，西方未闻，应属“开宗立派”。

　　同“混血”现象一样，“重彩油画”源于中国重彩绘画和欧洲油画，既有国画味道，也有西画味道，但既既非中国画，也不是西方画，而是一种新绘画。这对周昌新重要，对“重彩油画”重要，对中西艺术史更重要。

　　周昌新 重彩油画·阿尔卑斯山（神女峰）

　　说“重彩油画”，不能不说油画中国化、本土化的百年探索。

　　油画作为一种艺术形态，20世纪初开始进入中国。在百余年本土化探索中，曾有“写意油画”、“意象油画”等主张提出，也有“水墨油画”、“土油画”等理念坚守，涌现出了林风眠、吴大羽、徐悲鸿、赵无极、朱德群、吴冠中、董希文等油画艺术大家，但如影相随的几种艺术现象——“油彩中国（绘）画”“油画中国（人）画”与“‘不中不西’画（‘中西艺术拼接’画）”，却使油画中国化探索始终难尽人意，令人喟叹、怅然。

　　周昌新 重彩油画·一片云

　　周昌新不仅创立了“重彩油画”新理念，尤其送来“重彩油画”这个不同于其它艺术语言的新形式。

　　一位年轻人创立“重彩油画”？有人质疑、不解、诧义，甚至不屑与戏谑。周昌新始终以画回应。

　　周昌新为“重彩油画”赋予了怎样的新理念？

　　人类艺术文明造就了两大体系——以中国艺术体系为核心的东方艺术与以欧洲艺术体系为核心的西方艺术。中国艺术主要体现于中国绘画，西方艺术主要体现在欧洲油画。

　　周昌新 重彩油画·醉舞

　　中国绘画已走过数千年历史，重彩绘画曾铸辉煌；欧洲油画经过600余年发展，如今已成为世界性艺术语言。显而易见，中西两大艺术体系所展现出的顽强生命力，昭示着中国重彩与西方油画均具有特殊的优长与魅力。

　　中国重彩的独特优长与精华，在于灵动的线条与唯美的意韵，具有阴柔之美；而西方油画的独特优长与精华，则在于美丽的光影与精准的造型，具有阳刚之气。两者共同的最大特点是丰富而明丽的色彩。

　　周昌新 重彩油画·美丽的过程

　　显然，中国重彩的精华正是西方油画的弱势，而西方油画的精华也正是中国重彩的缺失，而集中西艺术之精华，打造阴阳相和、刚柔并济的新型艺术形式，正是“重彩油画”的使命。

　　周昌新的“重彩油画”又决不是“重彩”与“油画”，在绘画材料与技术上的简单并置与拼凑，也不是在绘画形式与技法上的简单叠加与挪用，而是追求两种艺术体系在精神、灵魂与血液的融合，是一种通过材料、技术、技法与形式的有机渗透，最终达到体系互通、精髓相合、精神交融的艺术超越。而这正是周昌新的认知与智慧，也是“重彩油画”的纵深与高度。

　　周昌新 重彩油画·生命之源

　　中国第一代油画家刘海粟用色大胆，有“好色之徒”的自我戏称；而现代油画家罗尔纯的“好色”更胜一筹，其色彩表现更单纯、更浓烈；西方不少油画大师皆为“好色”之高手，比如，保罗塞尚、克劳德莫奈、亨利卢梭、雷诺阿，比如，安格尔、康定斯基、梵高、高更、马蒂斯……应该说，在中外艺术史上，尤其是油画艺术史上，都是了不起的存在与探索。但在周昌新的“重彩油画”语境下，如上“好色”又似乎逊色不少。周昌新“重彩油画”之“好色”似乎到了极色之程度，“疯狂”之境地。

　　唯色是举，由彩而为，正是油画的内在要求、本质所在。周昌新以走向用色极致之举，探求色彩之奥妙，还原色彩之根本，成为周昌新的用色之道，也是周昌新的与众不同。

　　周昌新 重彩油画·秋之灵

　　中国绘画中不是唯有线条，西方油画中也不是没有线条，然中国绘画中的线条多为艺术家由意生发，西方油画中的线条多为艺术家造型之需。而将中西两种艺术语境下的线条和谐与完美地融入一个画面，就是一种创新，也同样是周昌新的与众不同。

　　将中国绘画的气韵之美体现在油画创作之中，又不能改变油画“姓油”的“固有”面貌，这是百余年油画中国化、本土化过程中始终面临的挑战，也是许多艺术家喟叹怅然之窘境。周昌新“重彩油画”不仅“姓油”、也“姓中”，这仍然是周昌新的与众不同。

　　周昌新 重彩油画·情定日月湾

　　周昌新的艺术创作始终在“现场”。面对远山、丽水，面对美景、仙境，面对农舍、古寨，面对奇形、怪貌，面对奇花、异草，面对原生、古像……只要发现美可入画的物像、景色，即支起画架、现场挥之，就是画人物画，也是遇之画之，现场完成。画黄河壶口瀑布是这样，画新疆喀纳斯湖是这样，画广西漓江、桂林山水也是这样，画茶花女（爱尼）还是这样，画瑶乡妹（瑶妹）同样是这样……到目前，周昌新完成的三千余幅“重彩油画”作品大都为现场所作。

　　一幅作品从创作至完成，如同一个生命从孕育到诞生，难以停顿、不能中断、无法割裂，否则就会夭折、死亡。这是周昌新的又一创作感悟。

　　周昌新 重彩油画·夹皮沟金秋

　　其实，就其艺术规律本身，艺术需要速度。速度不仅是个问题，而且是个关乎根本的问题。倘若艺术家的审美灵感与物化成像能够如影相随或同步而至，那艺术史上将有多少大师、巨匠、魔鬼出现，又会有多少艺术妙品、神品、逸品问世，艺术华章又会是怎样的奇峰异影、辉煌灿烂。只是，就大多数艺术家而言，速度问题始终是制约创作的瓶颈问题。而周昌新似乎是个例外，他要的不是创作速度，是将一闪即失的灵感尽速如画成“象”。

　　艺术灵感“统摄”与决定艺术创作，艺术创作释解与“还原”艺术灵感。周昌新常常连续创作，有连画7幅作品的记录；周昌新进入艺术创作始终一气呵成，有持续10小时创作不出工作室的极限。

　　周昌新 重彩油画·逍遥游

　　周昌新立言：画遍全球美景，重彩世界大美。如此，周昌新的工作室永远在路上。一辆箱车、两辆越野车、几名助手——成为周昌新的移动工作室，几近一直在路上；一项创作计划、一个创作周期短则几个星期，长则数月，几近始终在运行。这种在“寻找”中“发现”，又在“发现”中升华与“还原”特别“样式”，也成为周昌新“重彩油画”创作的思维与行为模式。

　　周昌新 重彩油画·草原恋

　　天地之间，大美存焉；美在何处，只待发现。而“发现者”须有“美”的眼睛。探索实践重彩油画的20多年来，周昌新以他独有之发现“美”的眼睛，与他的“‘重彩油画’移动工作室”，先后走过了台湾、香港、新疆、西藏、广西、广东、云南、山西、内蒙、江苏、四川、浙江、海南、贵州……几乎画遍了祖国名山大川、奇风异景、风土人情。还曾到美国、俄罗斯、法国、意大利……

　　周昌新 重彩油画·中国红

　　如今，周昌新又有了一个新的使命与担当——创办云南大学昌新国际艺术学院，在当好院长、带好学生的同时，交响“‘重彩油画’新乐章”。

　　周昌新志在为世界立传，世界也终将为他立传。

　　写于2011.11.03 调整2020.10.20

　　作者简介

　　吕国英，文艺理论、艺术评论家，文化学者，解放军报社原文化部主任、“长征副刊”主编、高级编辑。创立“‘气墨灵象’艺术论”，提出“艺术创作十个命题”，论述“‘艺术，灵魂之美在哲学’的九个要义”，建构“书象”说，撰写“中国牛文化千字文”，著述出版专著多部、重要艺术新论多篇，逾数百万字。多篇（部）作品获国家、军队重要奖项。

　　主要著作：《“气墨灵象”艺术论》《大艺立三极》《陶艺狂人》《神雕》《未来艺术之路》《CHINA奇人》《奋斗致远 牛文化》《新闻“内幕”》《中国牛文化千字文》，其中《“气墨灵象”艺术论》主要立论由多家媒体连载或选载，《大艺立三极》由中英两种文字出版，《陶艺狂人》《神雕》多次再版。

　　主要观点：“气墨”是“墨”的未来；“灵象”是“象”的远方；“气墨”“灵象”形质一体、互为形式内容；“艺法灵象”揭示艺术本质规律；美是“气墨灵象”；艺术创作贵在“意想不到”；好作品终究需要好语言；艺术立象决非现实物象；艺术演进：从“完美”到“自由”；视觉美、思想美不可偏颇；创作，用性灵开启质料；超越，向艺方生、向术即亡；书写入“象”方为美。

　　主要艺术新论：《书之入“象”方致审美远方》《“书象”之美在“通象”》《自成高格入妙境》《“贾氏山水”密码》《美的“自由”与自由的“美”》《六论“张继书象”》《艺术，心狂方成大家》《天才，晚成方可大成》《“色彩狂人”的非常之道》《“花”到极致方成“魁”》《心至“艺境”尽通达》《湛然寂静漾心歌》《三千年的等待》《丝路文化的“水墨乐章”》《重构东方艺术舍“彩”其谁？》。