吕国英：痴迷“花魁”吴富荣

 

　　“花”到极致方称“魁”

　　——吴富荣花卉油画艺术解读

　　■吕国英

　　吴富荣，1968年生于福建建瓯，自幼痴迷于油画，擅长花卉创作，尤其对荷花、牡丹创作情有独钟、画有独韵，意有独寓，以融合中西艺术精神之创新，呈现不可复制艺术纯美之形式，挑战艺术表现极限之技巧，创作出一批匠心可鉴、精细入微的花卉油画，学界高评，业界关注，成为花卉油画的领军人物，数十幅作品被美国、加拿大、法国、澳大利亚、西班牙、日本、香港、台湾等20多个国家和地区的艺术机构与藏家所收藏。

　　在30余载艺术生涯中，曾为行者天下的艺术游侠，又为多年签约艺术机构、高端藏家油画定制画家，直至新世纪初年创立“花魁”艺术工作室，成为定居北京的职业画家。

　　吴富荣作品

　　一

　　“遭遇”吴富荣油画，突感眼前一亮——立象唯美，精细入微；又觉难以置信——出神入化，鬼手魔力。

　　吴富荣油画令人惊叹，让人感动，又使人温暖。

　　吴富荣油画令人惊叹，当为有三，一为艺道非凡，追求审美极致之境；二为技艺高超，用笔赋彩犹如鬼手魔道；三为超越不可复制，择一切手段将极端写实推向极致。

　　吴富荣油画让人感动，也呈三者，一者高洁典雅，超凡脱俗而自芳；二者纯美无瑕，是以古典精致为魂，尤以纯真美丽、圣洁无上为立；三者雍容华贵，“气质”高雅，“仪态”非凡，庄重大方。

　　吴富荣油画使人温暖，同有三则，一则生机盎然，笔笔皆鲜活，象象蕴生机；二则自然清新，天睦人和，境仙象随；三则高洁华美，清致典雅，超凡脱俗。

　　吴富荣作品

　　二

　　吴富荣油画以花卉为创作主题，尤其对荷花、牡丹情有独钟，美有独审，意有独寓。呈现形式以极致具象写实为宗，始终孜孜以求，创研几近痴迷。

　　吴富荣的牡丹创作，择其繁茂盛开之季，聚其雍容华贵之态，入其芬芳吐艳之境，凝其吉祥富贵之意，摄其尊贵妖娆之魂，令画面如入花境，又使画境犹如仙境。

　　吴富荣的荷花创作，不仅拥抱春的希望，更赞叹夏的绰约，又醉享秋的沉厚、还梦想冬的孕育，使其“花”开四季，四季入画；又四季有画，四季如画。

　　牡丹有花王与花后之誉。清代诗人王国维在其《题御笔牡丹》中，有“阅尽大千春世界，牡丹终古是花王。”的赞叹；唐人李正封的《牡丹》中，有“国色朝酣酒，天香夜染衣。丹景春醉容，明月问归期。”的纯美意境，这也正是对牡丹“国色天香”之美誉的由来。

　　吴富荣作品

　　荷花也称莲花，有“花中君子”之称，更有佛花、佛的象征或佛教的圣物之说。北宋诗人周敦颐的《爱莲说》中，有“出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”之名句；宋代诗人杨万里也有诗：“接天荷叶无穷碧，映日荷花别样红。”传说佛祖之母有莲花之美貌，佛祖释迦牟尼出世之时便立于莲花之上，觉悟成道后，起座之行便一步一莲花……

　　历代文人墨客、高僧大德，关于牡丹的无所不用其极的赞美，关于荷花的无限遐思、联想与寓意，无不成为吴富荣对牡丹与荷花情有独钟、美有独审的历史与文化渊源，也自然成为其艺术追求的精神与心理回应。

　　牡丹生华容，妖娆展辉煌；荷花呈圣意，四季皆寓象。吴富荣读花思人生意义，画花寓生命轮回——牡丹、荷花犹如生命之辉煌、万物之轮回的特别象征与体现，孕育时的希望，盛开时的灿烂，深秋时的沉厚，凋敝时的悲壮，既含生命之美，也蕴万物之象。

　　吴富荣作品

　　三

　　花卉是艺术创作的永恒主题，也成为衡量艺术家艺术造诣高低、成功与否的重要构成。古今中外，概莫能外。

　　中国画中花鸟科是重要一脉，其中花卉创作视牡丹、荷花作为重要主题者，又成为花鸟艺术家的由衷选择，一则寓意美好，二则藏家喜爱，三则写生方便，并且创作富于挑战，艺术家可以充分展现艺术才华。

　　西方艺术中静物创作是油画创作的重要构成，其中花卉创作也为许多艺术家争相趋之，举倾才艺，不仅物象入画、藏家喜爱，而且色彩丰富、光影玄妙，既是艺术家实现色彩与光影梦想的重要载体，也是艺术家走向艺术高峰、完美艺术人生的特别选择。

　　吴富荣作品

　　事实上，中外艺术大家不少是花卉创作的高手，抑或就是由花卉创作的成功而成为史上不朽的艺术大师。

　　吴富荣油画创作执著花卉主题，不仅是基于自我艺术感悟的热切回应，也是对花卉艺术成果、尤其是花卉艺术高峰的挑战，还是与花卉艺术大师立下的无言战书，既是国画的，也为西画的，因为艺术是人类共通的美的语言，审美是人类精神世界天然的密码。

　　选择是一种智慧，笃定是一种能力，而创新才是通途。

　　吴富荣以特有的艺术感悟、非凡的艺术创作，展示着这种智慧，体现着这种能力，又开拓着这种通途。

　　吴富荣作品

　　四

　　国画史上的花卉大家多不胜数，人们较为熟悉的、近现代以来的大师级艺术家，比如石涛、齐白石、张大千，比如黄宾虹、吴冠中，又比如潘天寿、林风眠，还比如谢稚柳、黄永玉……这些都已经或正在成为艺术史难以比肩的人物。

　　油画史上的花卉大家也是难以计数，人们熟知的、欧洲文艺复兴以来的艺术大师，比如莫奈、梵高，比如雷东、方舟，还比如海姆、奥基芙……这些皆已矗立于艺术文明的典籍之上，成为艺术史上不朽的华章。

　　艺术文明造就了东西两大艺术体系，也形成了东西两大艺术高峰。

　　艺术的价值在于无法重复、不可再造。大师既是一条路，也是一座山；大师的路不能“通行”，大师的山也难以逾越。

　　吴富荣深谙这种“学我者生，似我者亡”的艺术创作规律，将探索实践中西融合作为艺术创新的方向与目标，形成了中西互融、西中浑然；意象与具象相携，色彩、光影与朦胧、弥漫一体的艺术特色。

　　吴富荣作品

　　风格的不同源自理念的迥异，理念的差异源自思想的不同，而思想的不同必然导致艺术语言与形式上的经纬。

　　从形制与画面上看，西方油画家当作静物创作的花卉作品大都尺幅较小，且语境均为置于室内的花瓶之花，比如梵高、雷东，又比如方舟、海姆等的花卉作品。被誉为20世纪中难以比拟的艺术大师、美国艺术家奥基芙将花卉创作推向“极端”，以花卉局部特写式的构图构成其作品最显著的特征。印象派代表、19世纪艺术大师、法国艺术家莫奈，因衷情光与影的实验与表现技法，将画架移置长满睡莲的荷塘之畔，是个特别的例外。而吴富荣的画面不仅皆为田野中的牡丹与荷花，而且画幅大都硕大，视野开阔，视觉逼真。

　　从艺术理念与表现技法看，西方油画家更多地注重具象写实与色彩、光影表现，而吴富荣的作品不仅有意象的表现，也有逼真的写实，不仅物象、意象与心象相统一，而且光影、色彩与透视、造型相一致。

　　也正是在如上意义上，吴富荣的花卉艺术不仅与东方艺术家不同，也与西方油画家拉开距离。

　　吴富荣作品

　　五

　　吴富荣花卉艺术的独特风貌，功于其中西融合的艺术理念，更成于其高超的表现技法。

　　在吴富荣的花卉作品中，可以看到水底的落叶、绵软的淤泥，水中的游鱼、摇曳的花瓣；可以看到花叶之上滚动的露珠、花丛之间欲栖仍飞的蜻蜓。

　　在吴富荣的花卉作品中，也可以看到繁茂碧绿的叶片、异常精美的叶脉、千姿百态的花容，也可以看到即将凋零的花朵、拒绝枯萎的枝叶、正在消融的积雪。

　　在吴富荣的花卉作品中，还可以看到朦胧的水雾、弥漫的梦境，曼妙的涟漪，迷离的光影、美丽的色彩。

　　吴富荣的花卉艺术不仅晶莹透亮、五彩迷离，而且鸟语花香、如梦似幻。

　　近观吴富荣花卉作品，可以听到鱼的欢歌，花的吟唱；蜻蜓点水带来的妙音，水珠滚落传递的悦响。

　　细读吴富荣花卉作品，可以嗅到水的清甜，花的芬芳；五彩缤纷的奇特温暖，玄美光影的特别味道。

　　慢品吴富荣花卉作品，可以走进画面，融入画境，独赏百花美景，陶醉温情梦乡。

　　吴富荣作品

　　怎样的高超技法才能呈现如此美妙的审美效果呢？

　　在吴富荣的花卉作品中，随处可见其超写实手法无所不用其极，挑战自我的极致之笔无处不在，并大有与超写实油画代表人物冷军一搏高低之气魄。

　　在吴富荣的花卉作品中，也随处可见其色彩运用的大胆与精妙，极致释放色彩的张力，敏锐回应视觉的感受，也似有马蒂斯般大胆运用色彩的非凡豪气，梵高般敏锐运用色彩的天才感悟。

　　在吴富荣的花卉作品中，还随处可见其构图与造型的准确与恰当，既巧妙运用东方的哲学透视观，又特殊运用西方的科学透视观，更善用中西相得益彰透视观，也大有与构图精准的绘画之圣拉裴尔、准确造型的大家靳尚谊相比美之灵气。

　　吴富荣作品

　　六

　　吴富荣花卉艺术的精美与深刻，沉静与温暖，开阔与透亮，靠成熟的艺术理念引领、高超的表现技法呈现，也靠勇于开拓、执着探索的创新精神支撑。

　　读吴富荣油画，对比与反差、焦点与细节的强烈展示与突出呈现，令视觉效应无限扩展，比如，以精细之笔绘意象之境，用抽象语境“推举”焦点光影。

　　品吴富荣油画，清新淡雅、生机盎然、和谐静美的自然展现与油然生发，让审美感受由衷畅然，比如，表现与再现集成，唯美与完美一体，印象与心象统一。

　　研吴富荣油画，历史的延伸、文化的滋养、艺术的浑厚，使人文关怀倍加温暖，比如，用中国历史重彩名画元素体现画境的历史纵深与文化内涵，以西方抽象的色彩体系展示画面的开阔与幽远。

　　吴富荣作品

　　吴富荣花卉艺术的探索创新，受到艺术评论界和收藏家的关注，成为花卉油画创作的标志与领军人物，又成为艺术品市场炙手可热的宠儿。

　　近年来，吴富荣创作了一批花卉精品，比如《四季荷韵》（组画）、《暗香》《秋意浓》，还比如《荷风雅颂》《长相依》《涟漪》等，被海内外艺术机构和中外收藏家争相收藏，收藏家来自美国、加拿大、西班牙、法国、澳大利亚、新加坡、印度尼西亚、日本、韩国、香港、台湾等20多个国家和地区。吴富荣还多次参加中国北京国际艺术博览会，作品均获金奖；多次参加由大型艺术机构举办的中外名家艺术原创作品拍卖会，作品成交价不断走高。

　　“花”到极致方称“魁”。吴富荣画花唯花魁（牡丹、荷花），画室名“花魁”，其艺术创作追求极致之美，其画花魁，其人亦“花魁”。

　　作者简介

　　吕国英，文艺理论、艺术评论家，文化学者，解放军报社原文化部主任、“长征副刊”主编、高级编辑。创立“‘气墨灵象’艺术论”，提出“艺术创作十个命题”，论述“‘艺术，灵魂之美在哲学’的九个要义”，建构“书象”说，撰写“中国牛文化千字文”，著述出版专著多部、重要艺术新论多篇，逾数百万字。多篇（部）作品获国家、军队重要奖项。

　　主要著作：《“气墨灵象”艺术论》《大艺立三极》《未来艺术之路》《CHINA奇人》《陶艺狂人》《神雕》《奋斗致远 牛文化》《新闻“内幕”》《中国牛文化千字文》，其中《“气墨灵象”艺术论》主要立论由多家媒体连载或选载，《大艺立三极》由中英两种文字出版，《陶艺狂人》《神雕》多次再版。

　　主要观点：“气墨”是“墨”的未来；“灵象”是“象”的远方；“气墨”“灵象”形质一体、互为形式内容；“艺法灵象”揭示艺术本质规律；美是“气墨灵象”；艺术创作贵在“意想不到”；好作品终究需要好语言；艺术立象决非现实物象；艺术演进：从“完美”到“自由”；视觉美、思想美不可偏颇；创作，用性灵开启质料；超越，向艺方生、向术即亡；书写入“象”方为美。

　　主要艺术新论：《书之入“象”方致审美远方》《“书象”之美在“通象”》《自成高格入妙境》《“贾氏山水”密码》《美的“自由”与自由的“美”》《六论“张继书象”》《艺术，心狂方成大家》《天才，晚成方可大成》《“色彩狂人”的非常之道》《“花”到极致方成“魁”》《心至“艺境”尽通达》《湛然寂静漾心歌》《三千年的等待》《丝路文化的“水墨乐章”》《重构东方艺术舍“彩”其谁？》。