国话《四世同堂》登台 犹如翻阅老北京连环画

　　180分钟，朱媛媛、侯岩松、马昂等30多位演员，还有一位“说书人”；整个舞台的设计犹如翻阅一本老北京连环画，从远及近一层层纯手工地展开 ——老北京四合院的围墙随着剧情的展开不断开合，大多数时候，都是演员自己在推景换景；他们身后，水彩原画的大布景随着季节、天色及故事情节的转换，颜色深深浅浅，把老北京胡同里的人、事，甚至是一草一木都衬出了神韵……

　　昨晚，由钱报文艺家、杭州大剧院共同主办的话剧《四世同堂》，迎来了第190场演出。

　　旧事旧梦，原汁原味，老舍85万字的原著被话剧导演田沁鑫高度浓缩，采用三幕式的话剧剧本结构方式，主要人物和情节、精彩对话基本保留，80%的对白是“原文重现”。

　　老舍的小说《四世同堂》以北京为背景，描写了从卢沟桥事变到1945年抗战结束8年中，北京民众讨生活的方式和命运流变过程，被称为“平民史诗”。这也是老舍“从事写作以来最长的、可能也是最好的一本书”。

　　如果再细分，舞台上的对话主要发生在四种北京人之间：以冠晓荷为代表的“新派北京人”、以瑞宣为代表的“正派北京人”、以祁老太爷为代表的“旧派北京人”和以小崔为代表的“城市平民”。在田沁鑫看来，这四种北京人恰好反映了中国人的人性特点：“为什么老舍先生把瑞宣这种面孔模糊的‘大多数’作为主角？因为他们就活在我们中间。有点像萨特的存在主义，《四世同堂》是特殊时期中人性的展现。”

　　四年中，《四世同堂》跑了国内38座城市，是中国国家话剧院“足迹”最广的作品。每次远行，主演阵容都会做些调整，田沁鑫本人偶尔也会请假，但老舍先生的照片和《四世同堂》线装书限量版，从未缺席。

　　卷帙浩繁的原著被田沁鑫导演变成舞台作品之后，“家”的概念更强烈和突出，故事更紧凑更严密，冲突更集中激烈。节奏的快慢急缓，情绪的悲欣交集杂糅在一起，在一个原著中没有的角色——由尤勇饰演的“说书人”的带领下，观众很快进入了情绪，时而哭笑不得，时而笑中带泪。它不写意、不随意，时时绽放着大部头经典名著特有的丰富情感——作品有情，演员有情，观众有情。

　　从老舍在重庆开始创作《四世同堂》算起，已经过去了70年。他曾说：“一个作家实在就是个全能的演员，能用一枝笔写出王二、张三与李四的语言，而且都写得恰如其人。”后来，根据《四世同堂》改编的电视剧、音乐剧、话剧，也大体遵循一个原则：“好好念书。”因为，老舍先生都写好了，照着演就行。

　　对此，被称为“理想主义守望者”的话剧导演田沁鑫，有一种更文艺的说法：“排演《四世同堂》是一件很幸福的事儿。因为，老舍先生提供的太多了，改编只需要在人家丰收的果园里面摘到果子，懂取舍，重挑选，便能把好果实呈现出来。”

　　但，“忠实”了近4/5之后，田沁鑫还是忍不住用突如其来的枪声打破了平静。此时，舞台上钱家、冠家、祁家构成的坚固三角形也暂时退却。有观众说：“那5分钟的独白式表演，令人有短暂的惊愕，继而感受到剧中人物哀痛、激昂的情绪点。”通过这共通的部分，最终，看见彼此，呼应彼此，温暖彼此。

　　今晚，《四世同堂》还将再演一场。如果可以，请尽量坚持到最后——以“家”为单位的谢幕，相信你是第一次看到。