中新网北京11月25日电 (记者 马海燕)北京师范大学音乐教育已经一百年了。在音乐这一古老而由年轻的学科百年之际，如何推动原创音乐的发展成为音乐教育界最关心的话题。
“唱片已死”的大环境下，给影视、动漫配乐成为音乐走进大众的最重要方式。提及动画配乐，大家提到的最多的是《济公》、《三个和尚》、《雪孩子》、《宝莲灯》等经典之作，近几年的几乎没有，“而且作曲家也未必愿意提及给影视配乐是自己的代表作品，他们更愿意提及自己的交响乐等‘大制作’。”北京电影学院教授姚国强直言。
“很多时候观众看影视剧不大会注意到音乐，最好的音乐配乐就是忽略音乐，让影视作品成为一个完整的艺术品。”上海音乐学院音乐工程系主任陈强斌说。
这就造成了一种尴尬：一方面好的音乐人只把给影视配乐当作一个糊口的生计，另一方面缺乏专业人才又让我们的原创配乐始终缺乏走向世界的能力。
为《舌尖上的中国》原创配乐的曲作者阿鲲很乐意在名片上印上自己的影视配乐者头衔。他的工作室已经为150多部影视、动漫、纪录片甚至广告、游戏配乐。他说，影响像他这样的“80后”最多的还是日本动画片，如《机器猫》、《花仙子》、《圣斗士星矢》等，很多日本动画片音乐朗朗上口，国产动画片音乐对“80后”来说是缺席的。
北京电影学院动画学院院长李建平说，这一方面有机制问题，另一方面也有人才培养的问题。比如他曾经参与的动画片《梦里人》最早的主题曲是定的张韶涵的《隐形的翅膀》，由于版权机制问题电视台与唱片公司的合作谈不下来，最后改成了张含韵的《追梦》。现在用唱片公司有版权的音乐在电视台已经不是什么问题，也为原创音乐扩大了生存空间。
“中国有那么多音乐，一个是推广不够，一个是音乐独立出来能让人欣赏的作用还不明显。我们的动漫创作今后完全可能出现《冰雪奇缘》一类的作品，但首先需要给音乐人机会。”李建平说。
李建平曾为央视做过多部动画片。他说，相比从业经验丰富的人，他更愿意跟没有过业内经验的年轻人合作，他们拿出来的作品往往让人超乎你的想象。演唱动画片《中华传统美德故事》主题曲的小王菲，2005年唱了《马兰花》主题歌的姚贝娜，没当成动画片《梦里人》主题曲的《隐形的翅膀》后来放进了张韶涵的个人专辑里，这些歌手的发展都很好。
中国传媒大学动画系主任高薇华说，近几年带着学生的短片去国外参展，如果音乐不是原创，一定不会获奖，评奖人一定要在片尾看到作者姓名或者授权，才会点点头。这也让她和学生们深受触动，越来越鼓励学生们在创作中把音乐原创作为重要一点体现出来。
姚国强认为，现在很多学院开设了音乐录音专业，这对于音乐专业的学生就业是利好消息。音乐创作也可以网络互动为媒介，开展大家参与型创作的尝试。
艺术教育应该居安思危，顺应时代发展的步伐，面向未来。中国的崛起离不开艺术的进步；与外界的交流沟通离不开音乐的传播。大学音乐教育应当与社会、与实际应用接轨。北京师范大学艺术与传媒学院院长周星说，相较于其他艺术专业，音乐教育应该获得更多关注。(完)
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