“一心三用”女演员张春红的第三次冒险（图）

　　图为张春红绘画作品。

　　图为张春红《戏八戒》剧照。

　　图为张寅生前作品。

　　中新网石家庄11月25日电(李洋)“我的作品不能与父亲相比，举办这次书画展就是想传承老一辈的文化。”张春红说，她很怕父亲的书画“死”在自己的手里。

　　张春红现为河北省歌舞剧院国家一级演员，曾携代表作《戏八戒》出访意大利、德国、法国等30个国家进行文化交流演出，并荣获国际大奖。她的父亲张寅是位书画艺术家，其书法艺术从唐碑入手，曾受到李可染、启功、黄苗子等名家的肯定和赞赏。李可染先生称张寅书法作品“大方、雅气、含蓄，入笔行笔不漏痕迹，有微妙之处，找到了中国书法的真谛”。

　　近日，“翰墨情深--张寅张春红父女书画展”在河北会堂举办，现场展出了张寅和张春红父女创作于不同时期的绘画和书法作品百余幅。中新网记者采访了张春红，听她讲述了两代人的艺术追梦故事。

　　三次“冒险”只为文化传承

　　15年的戏曲表演，15年的舞蹈生涯，转眼又将近15年的绘画时间，这一系列的数字是张春红的人生经历，用她自己的话说，“这是我人生的三次转身，不同时期享受不同的乐趣”。

　　张春红是以传统剧种“新颖调”《戏八戒》成名的女演员，这部作品在韩国、意大利、德国、法国、荷兰等地赢得广泛盛誉。她告诉记者，《戏八戒》的精髓就是“一心三用”，要一个人把三个动态中的人物表演得惟妙惟肖。

　　据张春红介绍，她在演出《戏八戒》时，要身前背负八戒的“头”与“胸”，身后背负少女的“双腿”，在腰间20多斤道具的重负下，还要表演三张桌下高、拧十几个旋子等动作，带着20多斤的八戒假人，从两米高的“山”上一个空翻落地。

　　“我10岁考入剧团主攻花旦刀马旦，十几岁就跟剧团在全省各个村落演出，练功和演出是我生活的全部。”张春红说，她还利用假期去北京拜京剧名家孙毓敏为师，在名师的指导下，她的技艺大有长进。

　　对于自己的戏曲生涯，张春红说，一出融多种艺术形式于一体的小戏《戏八戒》，让她苦练十几年的技艺有了用武之地，“现在人们一提起张春红，就会想起猪八戒背媳妇这个故事”。

　　从戏曲转行到舞蹈，张春红告诉记者，这意味着她要一切从零做起，从“把杆一位擦地”开始学起，每天大部分的时间都泡在排练室里练功，但她始终没将十几年的戏曲底子扔掉。

　　“我编创演出的戏曲舞蹈《舞戏情缘》就是以戏说情，以舞说缘。”张春红说，这个节目曾在2004年中央电视台春节戏曲晚会中亮相，得到了专家和观众的一致好评。

　　在交谈中，张春红向记者透露，在刚生完孩子不久她就开始练习，女儿五个月就断了奶，“我不能因为生孩子而落下太远，在舞台上一就是一，二就是二，不下功夫是练出不来的。”

　　受父亲张寅的影响，张春红从小对书画艺术情有独钟，也曾学着临摹一些小品画。让张春红下定决心绘画的是在编排舞蹈《牡丹仙子》时，“舞蹈永远只是瞬间的艺术，我要把舞蹈中牡丹的样子留在纸上，永远的定格。”

　　张春红说，为了画好牡丹，她专程赴洛阳观赏牡丹的形与色，把牡丹的各种形貌特征记在心里，“在画的过程中，我忘了自己是在画画还是在舞蹈”。

　　10岁学习戏曲，27岁进入舞蹈领域，不惑之年学书画，这三段“冒险”经历的主人公是张春红，用她自己的话说，“路是一步步走的。”

　　追思父亲的精神遗产

　　张春红的父亲张寅，是一位终生从事戏剧事业的舞美工作者，其主要作品有戏曲电影《潘杨颂》、《忠烈千秋》等。他生前在完成本职工作之余，潜心研究中国传统书画理论，其书法艺术从唐碑入手，于汉魏诸碑和康有为、李瑞清、于佑任诸家，悉心揣摩并多方面取法，崇尚“七分熟三分生”的创作理念。香港著名收藏家石景宜先生将其作品编入《华夏千家书画集》大型画册，其传略被编入《中国美术年鉴》、《现代书法界人名辞典》、《中国当代艺术家辞典》和《世界现代美术家辞典》。

　　回忆起父亲，张春红说，老爷子书、画、篆刻皆能，他的画以小写意为主，喜欢以青绿设色，寓苍劲于秀润之中，淡雅清和，气韵生动，诗意盎然，清新典雅，在书画届享有很高的盛誉。

　　据张春红回忆，张寅是个闲不住的人，每当有人举办展览需要他帮忙时，他就像对待自己的展览一样尽心尽力。遇到逢年过节，家家门前的对联，都是出自父亲之手，以书会友，以画会友，求字画的人络绎不绝。

　　“小时候我常把父亲用过的废纸空白处剪下来画画，父亲让我随意画，不要有任何框框，画得稍好点，他就给我题上款装裱好挂墙上让大家欣赏。”张春红表示，父亲的教育无形中给了她一种力量。

　　张春红告诉记者，在张寅离开家人十周年的时候，她和姐姐曾为老人办过一次遗作展，出了一本书画集，以此来纪念。“这次办书画展是对老人的缅怀、追思，同时也是一种传承。”

　　张春红说，这次书画展有她的作品就是让大家看到张寅有传承，他的子女在继承他的事业，“我没想通过老爷子而出名，因为我和老爷子差着十万八千里，我不能与他相比。他的这些作品不让大家看，就死在我手里了，作品就没有了生命。”

　　张春红认为，京剧“四大名旦”不但技艺超群，且善舞丹青，他们的绘画艺术和舞台艺术相互借鉴吸收，融会贯通，形成他们特有的艺术风格，“演员只有在艺术上提高，在舞台上出手才不凡”。(完)