吕国英：“雪域·心歌”王立平

“神山圣水”漾心歌

——王立平与他的藏民族油画艺术

吕国英

　　认识王立平，缘自一张画。这张画，刻骨铭心，如魂牵梦绕。画面是我边境自卫反击作战中，一场激战的局部特写，震耳欲聋的炮弹，交织横飞的子弹，硝烟弥漫中，一位头部严重负伤的士兵，抓起一枚手榴弹，咬断引火线，用尽全力投向又一次试图冲上来的敌人……画面中喷火的眼神，叩紧的牙齿，滴血的绷带，爆裂的军装，嵌进泥土的手指，还有，戳立的武器，倾斜的弹药箱，散乱的弹药，燃烧的车辆，浓烈的硝烟，无不显示战争的残酷，士兵的英勇，也无不展现画的真实，画的厚重。

　　这是一幅画，其实，更是一段记忆，一段历史的记忆，一段民族的记忆；一首诗，一首军人的诗，一首战争的诗。

　　这幅画名为《坚守》，原来是王立平创作于1981年的处女作，当年即入选全军美术大展，一经人民美术出版社《解放军画选——美术作品》封页推出，即引发美术界热烈反响并受到广泛赞誉。

　　30年后的一天，当笔者有幸走进王立平的画室，惊遇《坚守》作者，了解了其常人所不能的特殊人生与艺术经历，尤其看到其创作的一批藏民族题材油画精品时，无不感喟其叩问灵魂的艺术梦想与沉郁厚重的审美品格。

　　王立平的这些画作中，其题材几乎包含了藏民族的自然、空宇、人文、日常生活等方方面面。于是，从这些作品中，我们看到了高耸入云的巍巍雪山，波光粼粼的迷人湖泊，一望无际的茫茫草原，曲曲弯弯的河流溪水，清澈透亮的蓝天白云，葱茏茂密的原始森林；看到了富丽堂皇的佛殿灵塔，风格浓郁的藏舍民居；看到了沧桑沉静的老人，健壮活泼的青年，美丽灿烂的少女，天真无邪的儿童，藏民族特有的藏衣皮袍，珍贵的饰物饰品；也看到了白云一样的羊群，碳墨般的牦牛；又看到了虔诚的朝圣者，神秘的经幡，还强烈地感受到了雪域高原上独有的凌冽的寒风，刻刀一样的阳光，并闻到了热气腾腾的酥油茶，缭绕弥漫的藏香。

　　品味与鉴赏这些画作，强烈视觉冲击中，一种湛然虚空与寂静安谧的心理感受，弥漫缠绕，欲罢不能。这种独特的审美意境，不仅仅属于雪域高原，尤其属于画家之艺术灵悟。王立平用他激情、真诚、冷峻、刚毅、温婉、多彩与浪漫的画笔，刻画与绘制出一幅幅人物有别、形象各异、情境不同的艺术作品。如此，在画家的笔下有了《归》《戴头饰的藏族少女》《暖冬》，不管是在冰天雪地，还是在艳阳午后，少女脸上那片异常明亮的腮晕，始终格外灿烂；有了《日出》《藏族人家》《窗》《朝圣的老人》，无论是在茫茫山野，还是在转经筒旁，或是藏舍家中，藏族童叟那平静、从容、自信、坚毅、祈愿的目光，始终坚定不移；有了《山泉》《展佛节印象》《雪山牧人》《迁徙》《守望》，无论群像、景像，还是形像、肖像，始终冷暖相合、动静相宜。

　　道法自然，揭示宇宙万象根本属性。艺法心灵，体现艺术家创作妙诀。

　　王立平之所以引发画坛瞩目，在追求艺术梦想中不断走向艺术成熟，是与其人所不能的非凡人生经历、人所独有的奇特艺术经历，紧密相合，无法割裂的。

　　王立平出生于京城一个有着光荣革命史的家庭，孩提时代就显露出超凡的绘画天赋。1969年下乡当农民，一年后参军入伍，其绘画才华得到如鱼得水般的施展。1979年参加边疆自卫反击作战，《坚守》就是其通过油画艺术，表达对战争场景的审美记忆，一经全军美展即引发热烈反响。此后20余载，人生虽多有波澜起伏，但艺术梦想始终魂牵梦绕。让王立平刻骨铭心的是，2002年一次不经意的青藏高原观光旅游，湛然的屋脊天宇，寂静的神山圣水，神秘的寺庙，朝圣的藏民以及雪域高原奇丽梦幻的风光，使其心灵震颤，不能自已，这里不正是他梦中的世界、心灵的皈依与艺术的信仰吗？于是他年复一年，只身驱车进藏，独步于这神圣净土、精神天宇，于是一个个灵感存放在心灵深处，一幅幅作品诞生于京城画室，这是《日出》，这是《晨曲》，这是《阳光》，这是《归》，这是《家园》，这是《岁月》，这是《雪域高原情》，这是《我的羊圈我的羊》……

　　王立平的画纯朴、温暖、厚重，构成了其艺术非常鲜明的审美品格。这种纯朴源于其对真实的追求，对逼真的刻画，体现在他作品中的每一处细枝末节，比如精绘细描了《归》中藏族少女那羞涩而会心的笑，精心绘制了《山鹰》中藏族壮年那异常精美的腰间佩饰。这种温暖源于其对美好的向往、对祈愿的期盼、对藏胞平凡质朴和勇敢善良的讴歌，体现于其作品中的每一个局部，比如精准描绘了《朝圣的老人》中藏胞那平静、善良而期盼的面庞与双眼，精描细刻了《山泉》中藏族妇女那异常漂亮的红底加花饰的头巾。这种厚重源于其对描绘对象的心灵感受，体现在其作品中每一组画面，比如特别绘制了《窗》中那大面积的幽暗空间、老人身上布满油污的藏袍和斑驳的灶炉，精致刻绘了《无题》中那黑中泛紫的硕大雕花床背……

　　表现厚重更是为了释怀沉重。王立平似乎要把描绘对象全部沉甸甸地倾覆在画面上，即使是毛发也要体现份量，即使是一片腮晕也要展现岁月，即使是一丝风也要画出形态，即使是一束光也要让人感受到能量。

　　王立平始终坚守着现实主义的绘画语言，不仅仅是对其曾经中断过的艺术理想的坚实接续，更是其对心灵承诺的必然选择。现实主义创作是忠实于现实，完全回到现实生活本身，为审美对象塑形立象。这样，画家必须抛弃任何主观想象，去掉一切矫揉造作，拒绝所有雕饰技巧。所以，王立平的作品中，似乎没有丝毫的唯美创造，相反，一些拙笨、陈旧甚至脏污的物象或绘画元素常常进入画面，而这却又能最真切地呈现出这片神奇土地上人们的人性精神、风土人情与生活方式。

　　在王立平的作品中，不仅严格遵循现实主义创作原则，而且常常体现出古典主义精神的追求与艺术修养。他特别注重光线对人物形象的塑造，对物品质感的作用，比如非常精于描绘人物在昏暗的室内所呈现出的丰富多变、富于异常神秘感的明暗光感，茫茫雪野中人物面部的光影、皴裂的高原红皮肤；特别用心刻画人物因经年累月在身而磨光、脏污了的皮袍，衣物上的宝石、金银饰品和绣品，古旧发亮的生活用品，形象逼真地画出这些物品的质感，似乎真实存在，触手可及。

　　为了画出眼中所见，更为了画出心中感动，王立平在对造型的把握与色彩的理解与感悟上也颇具匠心，似乎特别偏爱红、黑、白以及泥土的颜色，而这恰恰构成了雪域民族的四大元色，极致这种元色感受，王立平善于大比例用黑，又大面种植白，又凝神静气画红，还毫无吝惜写黄（泥土色），呈现一幅幅浑厚、深邃、神秘、悠远、苍凉、肃穆、静谧、壮美的雪域民族画卷。

　　京西闹市中一隅并不宽敞的画室，已逾花甲的王立平，平均每日作画10余小时，却不见丝毫倦意。他显得非常的豁达与悠然，更显得出奇的平静与自信。

　　油画，是王立平生命的放歌。油画，是王立平心灵的交响。

　　或许，选择了写实油画，他才选择了雪域民族；或许，走进了雪域民族，他才坚守了写实油画。

　　王立平，藏民族油画艺术的又一范例。

　　作者简介

　　吕国英，文艺理论、艺术评论家，文化学者，解放军报社原文化部主任、“长征副刊”主编、高级编辑。创立“‘气墨灵象’艺术论”，建构“书象”说，提出“艺术创作十个命题”，论述“‘艺术，灵魂之美在哲学’的九个要义”，撰写《中国牛文化千字文》，著述出版专著多部、重要艺术新论多篇，逾数百万字。多篇（部）作品获国家、军队重要奖项。

　　主要著述：《“气墨灵象”艺术论》《大艺立三极》《未来艺术之路》《CHINA奇人》《陶艺狂人》《神雕》《奋斗致远 牛文化》《新闻“内幕”》《中国牛文化千字文》，其中《“气墨灵象”艺术论》主要立论由当海内外多家媒体连载或选载，《大艺立三极》由中英两种文字出版，《陶艺狂人》《神雕》多次重印或再版。

　　主要立论：“气墨”是“墨”的未来；“灵象”是“象”的远方；“气墨”“灵象”形质一体、互为形式内容；“艺法灵象”揭示艺术本质规律；美是“气墨灵象”；艺术创作贵在“意想不到”；好作品终究需要好语言；艺术立象拒绝现实物象；艺术演进：从“完美”到“自由+”；艺术，视觉美、思想美不可偏颇；创作，用性灵开启质料；超越，向艺方生、向术即亡；“灵象”是“书象”的远方。

　　主要艺术新论：《书之入“象”方致审美远方》《“书象”之美在“通象”》《自成高格入妙境》《“贾氏山水”密码》《美的“自由”与自由的“美”》《六论“张继书象”》《艺术，心狂方成大家》《天才，晚成方可大成》《“色彩狂人”的非常之“道”》《“花”到极致方成“魁”》《心至“艺境”尽通达》《湛然寂静漾心歌》《三千年的等待》《重构东方艺术“重彩”之象》《丝路文化的“水墨乐章”》《基弗，用性灵建构“艺术—哲学”之美》。