吕国英：语言，终究还是语言——艺术之美，因哲学而超越①

　　语言，终究还是语言

　　——艺术之美，因哲学而超越之一

　　■ 吕国英

　　谈艺术、说审美，不少读者有过苦不堪言的“遭遇”或感受。有些“作品”根本没有一句“新话”，更无一点“新智”，要么就是“晨起”“暮息”类的家长里短，要么就是“渴了喝水”类的世俗常识，这类“作品”完全是“为作而作”“江郎才尽”，更有甚者，胡乱“拼凑”“无事生非”。表象看是作品浅薄、世俗，根本是艺术语言问题。

　　作品与语言具有怎样的关系？

　　谈语言，先看文学、电影、音乐、绘画等几种艺术门类的命名或概念表达——文学是语言的艺术，电影是视听语言的艺术，音乐是声音语言的艺术，水墨是笔墨语言的艺术，油画是色彩语言的艺术。艺术与语言，语言与艺术，就以如此的方式 ，或妙然成趣、或天衣无缝地联结在一起。

　　显然，艺术建构于语言，语言存在于艺术；无语言无以成艺术，无艺术难以存语言。

　　就艺术呈现与表达而言，语言是抽象的，但在具体的艺术形式中，又往往是具体的、实在的。譬如，文学中的语言是文学文本语言，包括文字、词汇、语句、篇章；音乐中的语言是声音，包括旋律、节奏、音色、和声；绘画中的语言是笔墨（颜料），包括线条、形状、色彩、色调。

　　质言之，语言本身并非艺术，而艺术之呈现必需于艺术语境中艺术语言之构建。如此，艺术创作少不了语言，而艺术语言尤其不可或缺。

　　什么是语言，什么又为艺术语言？透过具体艺术形式，问题之解显而易见。语言是构成艺术形式的最小单元，也是基本要素，或称基本语素、基本语言：艺术语言是在艺术创作语境下，按美学特征与审美需要，将这些语素进行自由而独特的排列、组合，构成艺术作品的特殊表现方式与实现手段。

　　可见，语言是艺术构成的前提与基础，艺术语言是艺术呈现的生命与灵魂。并且，不能成为艺术语言的语言，无法进入创作语境；而不能进入艺术语境的语言，没有审美意义，因而也就不能建构艺术作品。

　　追溯、检视一个时期以来文艺发展脉络与呈现状貌，不难发现，于当下文艺创作中，存在着诸多为人诟病、令人愤然的恶俗现象，其中表现在语言运用方面的病症或问题有多重表现，比如陈腐、僵化、死寂、规制、空洞、苍白、琐碎、庸俗、世故等，归结概括为一点，就是墨守成规、俗不堪耐。这些令受众失望、唾弃，令审美无奈、窒息的“语言现象”，是对语言于艺术语境中的错置、随弃与加害，与艺术创作之本质意义南辕北辙、格格不入。

　　语言美则艺术美，语言死则艺术亡。语言之于艺术何以唯此为大、荣辱相系？现当代哲学之语言学研究成果，不啻是解答此问的一把金匙。

　　20世纪最有影响力的哲学家之一、哲学天才维特根斯坦——这位哲学语言学的标志性人物，在其《逻辑哲学论》之序中开宗明义，说，这部著作的全部意义，可以归结为两点：凡是能够说的事情，都能够说清楚；而凡是不能说的事情，就应该保持沉默。就其第一点，维特根斯坦认为：世界是事实的总和，事实是事态的存在；语言由命题构成，命题是世界的图像，在命题与事实之间，存在逻辑对应关系。这样，语言就是对现实世界的摹写与描述。进言之，此语言是经验世界的语言，用来摹写与描述经验世界，表达与呈现经验世界。

　　经验世界是现实世界，非经验世界是超验世界。经验世界不仅可说，而且可以说清楚；而超验世界不仅不可说，还应保持沉默。这正是维特根斯坦的高远与神奥所在，是其哲学的伟大与深邃所系。通过对经验世界的“能说”，表明对超验世界“不能说”之尤其重要，通过经验世界“能够说清楚”表明对超验世界“保持沉默”之特别意义：“凡是能够说的”都能在“说”中展现得清清楚楚；“凡是不能说的”自然也会在“沉默”中显示得明明白白，只是，这种显示只是存在于神秘的超验领域。

　　其实，“不可说”，不是不说；“保持沉默”，也非为沉默而沉默，而是既不能以经验世界的语言“错置”超验世界，也不能以超验世界的语言“沉默”而沉默超验世界。换言之，要使超验世界可说，不对超验世界沉默，当须开启超验世界的语言，而超验语言是对经验语言的扬弃，是语言创新，也是语言超越。

　　显而易见，艺术与美学、宗教、生命、气墨、灵象、性灵、伦理、价值、情感、激情、想象、直觉等命题一样，属于超验领域，存在于超验世界，要表达呈现之，不仅经验语言无能为力，传统艺术语言也难履使命。并且，艺术常新，审美愈高，语言创新无止境，语言超越无极限。

　　回望文明史，文艺的演进发展正是艺术语言的演进发展。以美术领域观，从原始美术到古典美术是这样，从古典美术到现代艺术也是这样，从现代艺术到后现代艺术同样是这样。在文学领域出现的现实主义、浪漫主义、文艺复兴、批判现实主义、自然主义、古典主义、感伤主义、象征主义、唯美主义、印象主义、黑色幽默、魔幻现实主义等流派，也正是由于艺术语言的不断创新，从而实现文学丰碑的不断矗立。并且，不管哪种艺术门类，凡能开启新的艺术语言形式者，往往能开拓艺术新径、走向艺术高峰，比如忠实于现实主义的曹雪芹、探寻魔幻现实主义的马尔克斯，比如集古典主义之大成又开拓浪漫主义的贝多芬、走进抒情抽象主义的朱德群，还比如开启实验立体主义的毕加索、开辟光影水墨山水的李可染等，都是艺术语言探索、创新、重构与超越的典范。

　　同经验语言不能摹写超验世界一样，传统艺术语言也不能生硬或原封不动地置于当下语境的艺术创作，否则，此类所谓创作将不可避免地会出现迟滞、倒退、抄袭与复制等问题，从而令艺术走向自我异化，也让艺术永远远离艺术，既戕害艺术精神，又窒息受众审美。这样的“艺术”，不仅不该“说”，而且应该也必须保持“沉默”。

　　无可置疑，文明愈发展，审美愈不待。艺术创作要践行审美使命、承载时代担当，唯有语言创新，并且终究还是要语言创新。“气墨灵象”艺术论主要立论中，有“逸形入灵 大艺立象”“如气化墨 载灵承象”之篇章。创新语言的远方正是“逸形入灵”“如气化墨”，作家、艺术家当以慧悟之性灵，予艺术创作诸元素以灵化，开启艺术创作的审美境界，呈现作品存在的时代审美。

　　“放眼世界，我们面对的是百年未有之大变局。”认知这个时代，审视这个时代，进而为这个时代塑形立象、矗立审美，作家、艺术家既要有悲悯天地、放歌灵性的纯朴情怀，更须有举目眺远、跨越文化的高远视野，于超越经验世界、拒绝经验语言的审美境界中，探索构建超验语言、表达超验世界的艺术作品，是艺术挑战，也是艺术使命，责无旁贷，唯有担当。

　　作者简介

　　吕国英，艺术评论家、文化学者，解放军报社原文化部主任、“长征副刊”主编、高级编辑，创立“‘气墨灵象’艺术论”，提出“艺术创作十个命题”，论述“‘艺术，灵魂之美在哲学’的九个要义”，建构“书象”说，撰写“中国牛文化千字文”，撰写出版专著多部、艺术新论多篇，逾数百万字，多篇（部）作品获国家、军队重要奖项。

　　主要著作：《“气墨灵象”艺术论》《大艺立三极》《未来艺术之路》《CHINA奇人》《陶艺狂人》《神雕》《奋斗致远 牛文化》《新闻“内幕”》《中国牛文化千字文》，其中《“气墨灵象”艺术论》主要立论由多家媒体连载，《大艺立三极》由中英两种文字出版，《陶艺狂人》《神雕》多次再版。

　　主要观点：“气墨”是“墨”的未来；“灵象”是“象”的远方；“气墨”“灵象”形质一体、互为形式内容；“艺法灵象”揭示艺术本质规律；美是“气墨灵象”；艺术创作贵在“意想不到”；好作品终究需要好语言；艺术立象决非现实物象；艺术演进：从“完美”到“自由”；视觉美、思想美不可偏颇；创作，用性灵开启质料；超越，向艺方生、向术即亡；书写入“象”方为美。

　　主要评论：《书之入“象”方致审美远方》《“书象”之美在“通象”》《自成高格入妙境》《“贾氏山水”密码》《美的“自由”与自由的“美”》《六论“张继书象”》《艺术，心狂方成大家》《天才，晚成方可大成》《“色彩狂人”的非常之道》《“花”到极致方成“魁”》《心至“艺境”尽通达》《湛然寂静漾心歌》《三千年的等待》《丝路文化的“水墨乐意”》《重构东方艺术舍“彩”其谁？》。