风动万里历久弥香——河北梆子

《宝莲灯》（图片来源于网络）

    河北梆子是中国汉族地方戏曲之一，是河北省的主要地方剧种，是梆子声腔的一个重要支脉，是“山陕梆子”传入河北之后经河北人民培育而形成的。大约诞生于1820---1850年之间。它以北京、天津两大城市和河北农村为基地，逐渐向邻近省市传播。

　　河北梆子是由流入河北的山陕梆子演化而成的，最早形成于清道光年间(1821年-1850年)，山陕梆子是由到河北经商的商人带来的，山陕梆子流入河北后，在长期的演出过程中，为了赢得当地观众的喜爱，根据当地的语言习惯、情趣、爱好等，在艺术上进行了不断的改革、创造，随着时间的推移，本地演员逐渐增多，导致形成了河北梆子这一新的剧种的形成。

　　河北梆子有丰富多彩的传统剧目500多个，有的揭露封建统治阶级的腐朽和丑恶，有的反映阶级压迫，有的歌颂抗击侵略战争的英雄人物，有的赞美妇女对婚姻自由的追求与向往，有的反映农村生活的风趣……在反映当代生活方面，自1890到1937年，河北梆子编演了150多个时装戏。

　　高亢、激越、慷慨、悲忍是河北梆子唱腔固有的风格特点，听来能使人有热耳酸心，痛快淋漓之感。河北梆子的唱腔，属板腔体。唱腔高亢激越，擅于表现慷慨悲愤的感情。主要板式有慢板、二六板、流水板、尖板、哭板以及各种引板和收板等。

　　河北梆子的传统剧目多取材于殷周、列国、两汉、三国、隋唐、宋元明清至民初的历史故事。以民间生活为题材的小戏，数量甚少，且不常上演。流传至今的代表性剧目有：《蝴蝶杯》、《秦香莲》、《辕门斩子》、《江东计》、《南北和》、《打金枝》、《杜十娘》、《宝莲灯》等。

　　其中经典剧目《宝莲灯》上月底在天津海河剧院唱响。随着大幕拉开，典雅的服饰、绚丽的舞台、高亢婉转的唱腔在一瞬间吸引住了观众，情到深处，许多人潸然泪下。

　　《宝莲灯》每到一地都能“叫好又叫座”。与如今戏曲界普遍的不景气状态相比，这样一出声腔极富特点的地方戏如何脱颖而出？又如何“俘获”天南地北的观众并久演不衰呢？“《宝莲灯》能够得到省内外观众的认可，关键在于它有扎实的艺术基础。”巡演负责人李平芳对记者说，“从1960年首演至今，该剧已经在中国戏曲舞台稳稳站立了50多年，一直保持着旺盛的生命力。剧中有文有武，热闹和门道都有得看，老少皆宜。”