黄梅戏舞台方言及演变

　　一个剧种的方言，代表着一个地区的语言文化，一个剧种的起源和发展，与其方言有着密不可分的渊源。黄梅戏发展的二百多年历史就证明了这一点。一个剧种必须有它独特的舞台方言，黄梅戏舞台方言的风格和韵味，方言经过艺术加工处理，更显得独特和浓郁。方言有它的地区性、民族性、文学性、艺术性。方言同时也能反映出这个地区和民族的生活习俗、风土人情等。

　　黄梅戏的发展和延伸，在某种意义上讲，独特的舞台方言，使它具有强烈的进取意识，黄梅戏这个剧种的发展和推广流行，证明这个地区的经济繁荣，人民生活安居乐业，繁荣的经济带动了繁荣的文化，繁荣的文化同时推动了经济发展。

　　黄梅戏的舞台语言，使用的是安庆地区的方言，没有更多的考证，安庆地区的某个地方的方言，为标准的黄梅戏舞台语言，安庆地区的方言，它涉及安庆市以外的休宁、桐城、东至、枞阳、岳西等县、市。这些县、市之间的方言，也有着不同的差异。怎样规范黄梅戏的舞台方言，有待商榷和探讨。黄梅戏的舞台方言成了关注的焦点；论点之一：黄梅戏的音乐唱腔保留特色，以其优美甜润的腔调，易懂易学，推广流行。舞台语言可讲普通话，让观众容易接受，特别是青年观众。论点之二：应保留黄梅戏的原腔原味，越土越好，方能显示出黄梅戏的特色。不然就别叫黄梅戏，既是黄梅戏，就是应该姓黄，不是应该姓京。论点之三：黄梅戏是一个年轻的剧种；舞台语言可根据时代的发展和要求，舞台上使用方言和普通话对一个地方剧种来说，有利有弊；黄梅戏发展到今天，它的舞台语言仍然在发展和不断完善，从土里土气的黄梅戏小调，到黄梅戏走上今天的大舞台。舞台语言也发生了根本的变化，方言的演变在舞台上更为突出和明显。

　　以几个全国较大的剧种为例。京剧、川剧、越剧、豫剧、粤剧，黄梅戏，都有自己的舞台方言，其中的方言特色迥异；京剧是京腔京味，舞台道白规范统一，川剧的舞台方言，有浓厚的地方色彩，不易听懂，但是，近年来用四川方言表演的小品，经常出现在电视上，把观众听不懂的字和音改掉了，而且舞台方言中的川味不变，用四川方言表演的小品很受欢迎。因为川剧的舞台方言进行了适度的改革，收到了较好的效果，在一些电影中扮演的伟人、将领角色，表演中的道白对话也是方言四川方言；既能体现历史真实，又符合剧情和人物性格的需要。

　　戏剧舞台的方言，也应跟着时代走，跟着感觉走，而不失特色，不失原味；广东的方言实难听懂，影响了人们之间的交流，造成了一定的语言障碍，但是，随着经济大潮的影响和进展，广东方言逐步发生了变革，成了一种时尚语言。粤语版的歌曲磁带，VCD光盘的发行，特别受到青年观众的喜爱，粤语方言从听不懂到听懂的的全过程，关键是传播和推广，还保留了原来的风格和味道。

　　黄梅戏的舞台方言，可分为古装戏，现代戏，生活传统小戏，三者之间用的舞台方言也有不同和区别；古装黄梅戏用的舞台方言道白，有韵味，其中还夹杂着一类一些类似京剧的韵白；生活传统小戏的舞台方言，是地道的舞台方言，称为小白，使观众感到亲切，真实，自然，没有去刻意改变语言的韵味和强调。现代戏的方言道白更显得时代感，方言中夹杂着普通话，或近似普通话的方言。根据剧情的要求，现代戏的舞台方言，节奏感强，时代感强。这也是戏剧发展的必然趋向。

　　黄梅戏的语言特色，是体现剧种特色的手段之一，剧种特色其中就包含了语言和音乐。舍弃舞台方言特色，这个剧种就失去了她的固有特色，失去了她独特的魅力所在。

　　怎样规范黄梅戏的舞台方言，应以安庆地区的方言为舞台方言，安庆地区以外的黄梅戏院团的舞台演出方言，也应以安庆地区的方言为基本方言。统一规范黄梅戏的舞台方言，按规范的舞台方言语音进行推广。有的地方黄梅戏院团，用的安庆方言，在舞台上运用时，语言过于夸张，把安庆的方言说过了头，听起来不伦不类，不自然，不悦耳。也失去了安庆方言的固有特色。应该加以克服和调整，使真正的黄梅戏舞台方言得到美化和规范。

　　从黄梅戏的第一部电影《天仙配》到《女驸马》、《牛郎织女》，以至近期放映的《生死擂》《山乡情悠悠》等影片，黄梅戏的舞台方言在发展演变和转化，而且这种演变更符合黄梅戏发展的需要。保留黄梅戏的特色，黄梅戏的舞台方言和黄梅戏的音乐唱腔是同等重要的。

　　语言是一门艺术，方言包涵着一方水土的爱恋和乡情，每个舞台剧种都有她的特色方言，我们要尊重它固有的民情风俗，中国的民族艺术才能发扬光大。

[责任编辑：赵辉]